自由行走的花舞蹈李若曦-自由行走的花舞蹈

孔雀舞、踢踏舞、麦西莱甫、扇子舞和狮子舞等等。

1、傣族孔雀舞

傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻， 舞姿姻雅。通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。

2、藏族踢踏舞

藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬 硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢 踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活 泼，节奏由慢而快，达到高潮时，以结束步突然结束。

3、新疆麦西莱甫

“麦西莱甫”是一种最有广泛群众 基础的维吾尔族歌舞。根据地城不同，以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。它 的音乐是“多郎木卡姆”，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌和歌谣为内容的传统民歌。舞蹈反复五六轮后，即进入娱乐阶段，其内容有敬茶、对诗、 夺腰带、唱民歌、判官司等。

4、朝鲜族扇子舞

流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的民族特色。

5、侗族狮子舞

是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之．然后致谢。

扩展资料：

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。

中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

参考资料：

百度百科-民族舞

交际舞有哪些种类？

1、摩登舞（modern）

又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。

2、拉丁舞（latin）

体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。

3、华尔兹舞（waltz）

用w表示。也称"步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。

每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（步）的变化舞种。

4、维也纳华尔兹（Viennese waltz）

用V表示。也称"步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。

5、探戈舞（tango）

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。

6、狐步舞（foxtrot）

也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。

7、快步舞（quick step）

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。

8、伦巴舞（rumba）

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。

9、恰恰舞（cha-cha-cha）

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。

10、桑巴舞（samba）

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。

11、斗牛舞（paso doble）

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。

12、牛仔舞（jive）

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。

扩展资料

历史起源

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。

19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。?

中国体育舞蹈联合会的前身是1991年成立的中国体育舞蹈运动协会。中国体育舞蹈运动协会于2000年8月在北京召开代表大会进行了换届选举，产生了新的协会领导机构。2002年4月，随着国际体育舞蹈联合会被国际奥委会所承认，体育舞蹈开始进入世界综合性运动会。

在这种形势下，经国家体育总局党组和文化部党组批准，中国体育舞蹈运动协会与文化部所属的中国业余舞蹈竞技协会经过协商，形成最终的联合，组建了中国体育舞蹈联合会，并在民政部重新登记注册。

风格特点

比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。

视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛。1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。

鬼步舞和太空步有什么区别么？

交谊舞概述

交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式， 又称舞厅舞(ballroom dancing)， 舞会舞(party dancing)， 社交舞(social dancing)。

交谊舞的种类介绍:

第一大类是摩登舞，即Modern Dance， 也称现代舞， 或称体育舞蹈，有以下舞种:

华尔兹(Waltz) (俗称步)

维也纳华尔兹(Viennese)(俗称步)

布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)

狐步(Fox trot)(俗称中四步)

快步(Quick step)(俗称快四步)

探戈(Tango)

吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）

第二大类是拉丁舞， 即Latin Dance， 有以下舞种:

伦巴舞

恰恰舞

牛仔舞

桑巴舞

要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。

国标舞， 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)。 它来源于西方各国的民间舞蹈， 是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。

14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。

15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。

欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。

17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“ 着艾特”舞，又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。

18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞 -------维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。

英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。

大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。

随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。

18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(Ballroom Dancing)。

19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step）， 美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(Slow Waltz，步)等舞种的流行。

在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。 最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。

20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标”。

那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。

二、国标舞与交谊舞的区别

国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。

欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后， 形成了宫廷舞，并在宫廷中流行， 高雅繁杂， 拘谨做作， 失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行， 专供贵族习跳和欣赏， 是贵族的特权。

法国大革命后， 宫廷解体， 宫廷舞进入了平民社会， 成为社会中人人可跳的社交舞。 一七六八年， 在巴黎出现了第一家营业性舞厅， 从此， 交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。

由于国标舞对舞姿、 舞步要求非常严格， 所以， 出现了要求相对低一些的交谊舞， 它保持了国标舞的各种舞种风格， 但又比较随意。 尽管如此， 交谊舞依然有自己独特的要求， 这样， 才能体现各个舞种的独立风格， 才能洒脱自如。

在中国，交谊舞早在一九二四年的时侯， 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。

到了解放初期，交谊舞在我国很流行， 中止， 进入八十年代后， 交谊舞又重新为人们所接受， 但是，我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。

交谊舞， 由于受到宫廷舞的影响， 其风格为： 舞姿庄重典雅， 舞步严谨规范， 颇具有绅士风度， 因而被称为欧洲学派的社交舞。

十九世纪初， 由于美国经济的兴起， 原来流行于欧洲的社交舞， 随欧洲移民而传入美国。

在美国，有非洲、 拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈， 它们直接来自于民间， 没有受到宫廷舞的影响， 所以舞步形式更为自由、热情、奔放。

三 、 华尔兹舞

1、华尔兹的起源

华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。

“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。

关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。

德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。

法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。

意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。

华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。

2、 华尔兹的发展

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。

18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞 ，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。

华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈爱好者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。

四 、水兵舞

1、 水兵舞的起源

水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与， 慢四又不一样， 无论是从舞蹈的风格， 还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。

水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈， 最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征， 水兵舞也被带到了世界各地， 并成为男女对跳的一种舞蹈。

水兵舞跳起来轻松活泼， 富有朝气。 采用Disco这样快节奏的音乐。 但是，正宗的水兵舞应该是每小节六拍， 而目前人们常跳的是每小节四拍， 其实叫“拉手”， 不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。

2 、 水兵舞的舞步特征

水兵舞的舞姿:

男女舞伴面对面站立， 男伴两手张开， 手心向上， 女舞伴同样两手张开， 手心向下， 男女舞伴两手相扣。

对于基本舞步，男女舞伴都一样， 第一拍左脚向前(用右脚亦可， 依自己习惯而定)， 第二拍右脚在原地顿一拍， 第三拍左脚向后， 第四拍右脚在原地顿一拍， 再就是两人换位。

水兵舞的基本脚法就是这两种， 花样完全出自于手上， 即完全是靠男士双手用力的大小， 方向来引导女士作出各种好看的花样。

有这么一种说法: 水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸； 要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。

五 、探戈舞TANGO

1、探戈舞的起源

20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。

早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。

19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。

2、 探戈舞的发展

今天的探戈， 起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。

有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约 ，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。

一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，但是，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。

这样，到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈， 其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，最后，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。

探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板 。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，为此，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。

最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。

3、 探戈的舞步特征

探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。 加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。

相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。

在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。

六 、 恰恰舞

1 、恰恰舞的起源与发展

“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。

2、 恰恰舞的舞步特征

恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。

1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。

恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。

在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。

傣族舞的分类

区别：舞步不同、表现方式不同

区别一：舞步不同

曳步舞的基本步法是奔跑，侧滑，花式；而太空步的基本步法是后滑、侧滑、原地滑、旋转滑。

区别二：表现方式不同

鬼步舞动作简洁，快速有力，节奏感强，主要表现通过双脚动作快速切换，通过滑行，踢腿，踩踏，转身等动作完成的一种即兴表演，自由度很高，个性十足的舞步。

太空步舞步轻盈游滑使人在视觉上产生觉得舞者有不受地心引力又或惯性的错觉。“太空漫步”对舞者的身体协调、自身平衡控制以及对它的认识及理解要求极高，不是每个人都可以学会，更不是每个人都可以行云流水的“月球漫步”。

扩展资料：

曳步舞的舞蹈风格：

1、Aus

以Hardstyle为主要使用音乐，动作快速飘逸，激情富有活力。比较经典的形象是穿着荧光裤的跳法，AUS里面还有一些不同的细分，主要特色因人而异。AUS和MAS是国际公认的两种shuffle风格大类。

2、Mas

mas就是马来西亚Malaysia Shuffle ，巴西完全是学习马来人的，动作狂野豪迈，注重全身性的协调拉伸。和AUS的跳法有很大的区别，当shuffle进入中国一段时间后，国内人喜欢把AUS叫做小步，MAS叫做大步。

3、Cali

由MAS转变的一种新跳法，动作和MAS相比，更加干净利落，顿挫感更强，比较流行的跳法。

4、Rocker

最早的rocker，也叫做old school，属于AUS里面一种特立的跳法，动作细致，有一种收敛的舞感。

5、Electro

在AUS的基础中融合了C-walk和HipHop里的步伐，看起来轻松写意，非常休闲，欣赏度更高。

6、硬派（Hardstyle）

介乎于AUS和MAS之间，国内叫法，来源于一些俄罗斯舞者的风格并加以改造所形成的一种国内独有的跳法，动作简单粗暴，适合快节奏音乐，缺点是也只能跳快的。

7、RUS

RUS风格来源于俄罗斯，由T1M、TK、等人独立创新的一种舞蹈风格，动作霸气奔放，很有艺术感。

8、T1M

T1M是俄罗斯的一名曳步舞者，在2011年自己独立开创的一种全新舞蹈风格，并以他命名，称T1M风格，T1M风格动作奔放，要求腿部力量要大，上身协调性高。

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　一、孔雀舞

　孔雀舞，傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。

　孔雀在傣族人民心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。关于孔雀舞的由来在傣族人民中流传着许多动人的传说。相传在很久以前，傣族的领袖召麻粟带领四千人去寻找幸福，到了“来少勐”后，听到了水果掉进水中的声音和鱼吃水的声音，看到孔雀随着这动听的声音跳起优美的舞蹈，他们回来后，就模仿这些声音和孔雀的动作。以鼓、镲来伴奏，跳起孔雀舞。

　孔雀舞一般由一、二人或三人表演。每当舞者跳到高兴时，众人就喝采“吾——吾”，“水——水”，气氛十分热烈。孔雀舞有较固定的表演程式，多为模仿孔雀飞出窝巢、灵敏视探、安然漫步、寻水、饮水、戏水、洗澡、抖翅、晒翅、展翅与万物比美、自由幸福的飞翔……等。

　孔雀舞的动作异常丰富，最常见的手式有掌式、孔雀手式(拇指稍向里扣，食指屈回，其余三指如扇形翘起)、眼式(食指与拇指稍靠拢，其余三指如扇形翘起)等。步伐有踮步、起伏步(动力腿由脚跟带动向臀部踢起后全脚掌落地，主力腿随之屈、伸)等。从舞蹈风格上可归纳如下三类：第一为雄孔雀舞。民间多跳此舞。膝部起伏刚韧。舞姿有明显的“三道弯”特点。第二为雌孔雀舞。在民间多由男子表演。膝部起伏柔韧缓慢，舞姿优美动作细腻，并常有拱胸和肩的转动，体现其含蓄、妩媚的形态，鼓点轻盈缓慢。第三为小孔雀舞。常采用快速的小颤和保持半蹲状态的矮步，小腿灵活轻巧，常用连续的小耸肩，鼓点快速而轻巧。

　二、鼓舞

　傣族的鼓大体可分为两种：一种是单面鼓，傣语称“光腊楞”。另一种是双面鼓，傣语称“光双腊”。因为单面鼓的形状象大象的腿，因而起名为“象脚鼓”。

　象脚鼓舞在傣语叫“戛光”或“烦光”(傣语称鼓为“光”，跳舞为“戛”)。“戛光”是傣族地区流行最广的男子舞蹈。每当栽秧后和丰收时节，就跳起象脚鼓舞以示欢庆。表演时，舞者以左肩背象脚鼓，鼓面对前，鼓尾向下，以右手击鼓为主，左手配合。一般用拳、掌、指敲打鼓面，有时也用肘、膝、足跟、脚趾等敲打。象脚鼓舞矫健、粗犷。双膝的起伏和敲鼓的动作配合紧密，用手敲鼓时，膝部就弯曲。而抬手时膝部立直。舞蹈步伐很丰富，有“前点步半蹲”、“后点步半蹲”、“踏步全蹲”、“八字步半蹲”，还有以一腿为主力，另一腿做悠腿、抬腿、踢脚等姿态的动作，以及吸腿跳、踢腿跳、弹腿跳、跨腿跳等。

　“戛伴光”就是大家围着鼓转圈跳舞的意思，它是傣族人民中最普及最盛行的集体舞，它不限地点时间，几十人几百人均可围成圆圈按顺时针方向起舞，节日时通宵达旦欢舞不息。舞蹈朴实热情，特点突出，妇女膝部的颤动较均匀，多顺手顺脚的舞动。一般以“蹉步”、“起伏步”、“点步”、“弓箭步”等步伐为主。手的动作较简单，一般以自然手式在胸前交替向下绕腕或从腋下向上掏手。大嫂们与老年人在里圈起舞，老人的动作缓慢，膝部起伏明显，常以大幅度的前俯后仰来表达自己激动的心情，他们的动作任意自由发挥，而在圈外的年轻人，则要求动作统一整齐。戛伴光的鼓点非常丰富。

　双面鼓舞在傣语叫“光邦”、“光两”、“光双腊”、“光宏”、“光勐央”等，流传于德宏傣族景颇族自治州的盈江县、瑞丽县、西双版纳傣族自治州的一些地区和耿马县、沧源县的勐懂地区，是傣族最古老的一种鼓舞。此种鼓一头大、一头小，两面均蒙有皮。小双面鼓长一尺半左右，可横挂在身上，舞时右手用手掌敲鼓，左手用竹片击鼓，动作起伏大，常用深蹲等舞姿，三道弯造型较突出。大双面鼓身筐米，直径六十七公分。需要俩人用竹杆扛起来，舞者双手抡槌，做云手转身，吸腿、跪蹲等动作打鼓。有的鼓则放在地上打，鼓声铿锵有力。众人围成圈，手持鲜花或手巾载歌载舞，同戛伴光舞的表演形式相似。

　三、鱼舞

　鱼舞，傣语叫“戛巴”。主要流传于德宏傣族、景颇族自治州的瑞丽县，解放后才逐渐流传到其它地区。据说在傣族发现了鱼并学会捕鱼的时候起，就跳起模仿鱼儿的舞蹈。鱼舞的表演者只有一至二人，舞者身上套鱼形道具起舞。鱼舞比其它傣族民间舞更为柔和、细腻，灵巧而活泼。主要表现在起伏、柔和的屈膝半脚掌碎步动作上，小跳敏捷活泼，表现鱼儿在风平浪静的水中漫游时，常采用全脚或半脚掌屈膝碎步行走，没有起伏，双手和上身只向左右摆动。在表现鱼儿戏水或与急流搏斗时，常采用小跳、小蹦子、小翻身等跳跃性动作，形象生动逼真。

　鱼舞多采用鱼形手式(一手以手心盖于另一手的手背之上，大拇指伸展)，或以双手向外划圆和双臂在后摆动为典型动作。

　鱼舞的鼓点比较缓慢、轻盈，丰富的鼓语不亚于孔雀舞。

　四、大鹏鸟舞

　大鹏鸟舞，傣语叫“戛伦”。是傣族人民在盛大的节日里跳的一种古老的民间舞。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。大鹏鸟舞矫健、粗犷，动作大而有力。舞蹈主要表现大鹏鸟与雨神搏斗的动作和气质。动作变换快速有力，造型时间较长“三道弯”舞姿棱角突出。如：出场动作一般是大跳接一个大的舞姿造型，表现大鹏鸟从空中迅猛疾下的气魄。多用爪式手型(手指张开成扇形)和掌式手型，这些手式加强了动作的力度。

　大鹏鸟舞的表演者只有一至二人。过去舞蹈时带大鹏鸟型道具和面具，现多已弃之不用，使舞蹈动作得到了充分的发展。

　鼓点异常丰富，鼓声深厚有力。

　五、鹭鸶舞

　鹭鸶舞，傣语叫“戛央”、“戛洛央”。是青年人在喜庆佳节时跳的集体舞蹈。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽、潞西县一带。过去，舞者要身着雪白的衣裳，双肩披上两条鲜红的绸带起舞，现在已不多见。

　鹭鸶舞一般以对舞为主，动作相对，队形多是两横排分左右出场，相遇后变成两竖排、四排、两个圈等。常由一人指挥变换各种动作和图形。

　鹭鸶舞的动作简单、优雅。舞步的节奏处理与其它傣族民间舞不同，弱拍时双膝快速弯曲，动力腿敏捷地抬起，重拍时双膝韧性伸直，动力腿同时轻盈地全脚掌落地，形象地模仿了鹭鸶行走的动作。有双手在胸前拍掌及拱胸等特殊动作。鼓点轻盈简单。

　六、花环舞

　花环舞，傣语叫“戛洞”，是青年人的集体舞蹈。主要流行在德宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州一些地区。如今只在盛大的节日时才跳，已变成一种有组织的舞蹈表演。从很早的年代起，每当泼水节和其它宗教节日来临时，小伙子和姑娘们就成群结队到深山密林和江边采集最鲜艳最美丽的花，然后打着象脚鼓载歌载舞把鲜花送到缅寺搭成花亭……，这一古老的习俗至今流传在傣家村寨。

　花环是在长二米左右的竹篦上扎上鲜艳的花朵做成，舞时双手握住花环的两端，在移动步伐的同时，着重于花环的变化。并组成具有民族特色的图案。花环舞跳到极乐时，由一人指挥，舞者一起由慢板转入快板，有踮步、“顿错步小跳”等动作。

　七、刀舞和棍、拳、棒舞

　傣语称刀舞和棍、拳、棒这类舞为“烦整”、“戛整”、“令整”。是男性的舞蹈。流传于广大的傣族地区，与汉族的武术类似。

　刀舞傣语叫“戛拉”或“烦拉”。动作有力、刚健，多采用“大八字跺步”、“弹腿”、“踢腿蹭跳”和“深蹲滑行”等步伐，这些动作在傣族民间舞中很少出现。刀舞有单刀、双刀、短刀和长刀(类似剑)等种类及本地、内地、缅甸等不同的流派，各种流派有自己严格的表演程式和动作。可由一人至十几人表演，舞时无伴奏，或以象脚鼓伴奏

　棍、棒、拳术与刀舞基本相似。

　八、戛朵

　戛朵亦称“烦朵”，是一种道具舞。此舞过去在盛大的宗教节日才跳，至今仅流行于耿马县孟定和孟连县一带。

　“朵”是一种神化了的动物，据说有狮子头、狗嘴、鹿角、长颈、细毛。汉语把此舞称为“马鹿舞”。

　戛朵至今仍带道具跳，道具身长一丈，颈长八尺，用竹篦编成四十五公分的`圆圈，外面用布包起来，剪碎的白纸粘在上面做为羽毛。一般由俩人合作扮一只马鹿，前面的舞者饰马鹿头和前半身，用棍支撑颈部做划字动作，后面的舞者掌握尾部，向两边做敏捷的小跳及跌扑、腾转等动作。舞步、鼓点均与孔雀舞相似。

　九、其它种类的傣族民间舞

　1.依拉贺舞，也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和“开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。

　2.蝴蝶舞，傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。

　3.斗笠舞，流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。

　4.腊条舞，傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。

　5.鸡舞，傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。

　6.十二马舞，傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。

　7.戛喃燕，意思是“小公主或**的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。

　此外在金平县还流传有表现劳动生活的“划船舞”、“摘花舞”、“捞鱼舞”、“走路舞”等，流传在金平县的扇子舞据说是一种打鬼时跳的仪式舞蹈。

　流传在耿马县孟定地区的“大象舞”傣语称“戛张”。由俩人套系大象形状的道具，模仿大象走步、敬礼等动作，由一人持红手帕引象而舞。

　流行于西双版纳的“妇女舞”，轻盈柔和。

　流行于瑞丽县的“戛洛响”，是一种模仿小鸟跳的舞，与小孔雀舞相同。

民族舞蹈分类

基本信息栏

中文名： 萨顶顶

外文名： Sa Dingding

别名： 周鹏(原名)

国籍： 中华人民共和国

民族： 汉

出生地： 山东

出生日期： 1984年12月27日

职业： 女歌手

毕业院校： 解放军艺术学院首届通俗唱法本科

经纪公司： 环球唱片

代表作品： 《自己美》 《万物生》

主要成就： BBC世界音乐奖歌手大奖

血型： B

星座： 摩羯座

家庭成员： 爸爸妈妈

个人履历

萨顶顶萨顶顶，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。

作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，独一无二的风格，电音舞曲，中国古典民族文化，中国民族特有乐器，东方独特神秘主义舞蹈，讲话般朴素的民族原生态演绎。

作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵语，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的 “自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。

作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric T.Johnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。

作为一个舞者，她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。

而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上.而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景，巧妙融合西方创新意味的电子音乐，同时随之而出的是高品质音乐融合文化，深厚而不固守，创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质。

她怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。秉承高贵、神秘的精灵，在音乐的疆域虔诚修行。

蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘。

唱者身心合一，物我两忘；闻者胸襟豁然，神游情动。

[编辑本段]从业经历

2000年，大学期间参加第3届CCTV全国青年歌手大奖赛，获得专业组通俗唱法银奖，“全国观众最喜爱歌手奖”

参赛曲目《塔里木河》获本届大奖赛十大金曲奖萨顶顶

2000年，发行专辑《自己美》（点睛文化出品）

2001年，参加中央电视台春节联欢晚会演出

2002年，参加中央电视台春节联欢晚会演出

2005年，出席中国唱片业协会举办的中国第二界金唱片奖颁奖晚会，任颁奖嘉宾

2005年，参加中央电视台举办的格莱美与中国音乐论谈会，成为中国流行音乐界第一个被邀请的歌手

2006年6月，签约环球唱片天韵文化

2006年9月14日，作为环球唱片亚洲区唯一艺人代表赴日本东京参加环球唱片公司世界年度峰会，演出震惊日本及全球70多个国家的环球唱片代表。

2006年9月底，远赴西藏阿里地区国家一级保护区的古格王朝遗址，耗资120余万联合中央电视台拍摄大型史诗性MV《万物生》

2006年10月12日，任第八届CCTV音乐盛典表演嘉宾广东佛山斯蒂芬的方式《神香》首度单曲打榜

2006年12月1日，任2006 MTV超级盛典表演嘉宾

2007年1月，参加北京电视台《唱响奥运》节目录制

2007年5月，受邀代表中国赴美国参加MTV主办的中美文化交流晚会

2007年6月，受到世界电子音乐大师PAUL OAKENFOLD邀请合作其新专辑歌曲。

2007年6月25日，受香港特区政府邀请，参加香港佛教界佛诞纪念盛会，并演出30分钟专场表演。

于日本发行首张专辑《万物生》，随后展开全球发行计划。

2007年7月，结束2轮日本东京的发片宣传,获得日本主流媒体的一致好评。

受英国著名制作人TOM NICHOLS (Kylie, All Saints, Savage Garden)邀请赴伦敦共同为环球澳大利亚艺人制作专辑.TOM NICHOLS表示非常期待与顶顶进一步合作.Guy Sigsworth (B jork,Madonna)制作人也表示非常欣赏萨顶顶的音乐,并想与其一起合作专辑.

在英国接受美国最大华语电视台LA的（CN对方是个的身份对方是个斯蒂芬公司的法国N旗下）专访. 并接受英国THE SUNDAY TIMES专访，获得美国及英国媒体高度赞扬。

专辑《万物生》作为整个东南亚的专辑发行启动。专辑销量冲上HMV排行榜第10，并稳居前三名数周之久。

新专辑《万物生》在中国大陆发行。

2007年10月，新专辑《万物生》在英国发行，《卫报》给出四颗星评价

萨顶顶入围BBC RADIO 3世界音乐大奖

2007年12月，唱片获得中国唱片评审团4星最高评价,是2007年唯一四星专辑.

《周末画报》年度惊艳女性大奖

2008年1月，受邀世界音乐大师Deep Forest邀请与其进行合作

2007COSMO时尚女性大奖 年度时尚音乐人

2007南方周末年度盛典 年度音乐

入围2007中国金唱片最佳专辑，最佳MV，最佳新人

2008年4月，“第八届音乐风云榜“四大奖提名：最佳新人（内地）最佳专辑（内地）最佳制作人（内地）最佳编曲（内地）

赴英国，德国，法国进行首轮宣传,并参加BBC音乐大奖活动获得“英国BBC世界音乐大奖”歌手大奖

赴英国进行首轮宣传并赴法国巴黎,德国柏林等欧洲国家巡演宣传

2008年7月2日，专辑《万物生》获得了第六届中国“金唱片”奖的通俗类专辑奖、音乐录音带奖

2008年7月，赴英国参加BBC音乐大奖颁奖典礼,并演出

2008年7月，赴英国参加WOMAD音乐节(最的世界音乐艺术音乐节)

赴美国宣传巡演

2008年8月，欧洲巡演

2008年11月，2008ELITE世界精英模特大赛全球总决赛演唱嘉宾

2009年5月23日，参加湖南卫视《快乐大本营》节目

2009年7月12日，湖南卫视《华彩聚三湘》晚会，演唱《万物生》

2009年9月， 安徽卫视《剧风行动》节目

2009年9月23日，上海科技界庆祝中华人民共和国成立60周年文艺晚会，演唱《Our Expo》

2009年10月受全球人道主义论坛主席科菲-安南 (原联合国秘书长)邀请,参加了公益歌曲《Beds Are Burning》的录制.

2009年11月20日 成功举办第二张专辑<天地合>（Harmony )的首唱会

2009年11月21日 参加浙江卫视《我是大评委》的嘉宾可爱型萨顶顶

2009年12月28日 获第四届A8原创中国音乐盛典年度最具风格演唱人

专辑

专辑名称：自己美

所属歌手：周鹏

《自己美》-周鹏-2004年专辑语言：国语

唱片公司：点睛文化

发行日期：2004年12月22日

自己美专辑介绍：单听她的歌，你会觉得怪怪的，但她确实是国内推出舞曲专辑的第一位歌手，这就是听了周鹏的新歌《自己美》后给人留下的第一印象。而专门演唱迪斯科舞曲的内地歌手过去没有，周鹏开了先河。有这样独特的风格，是因为在周鹏身后还有一个把理想变成现实的制作群体。

周鹏整张专辑的作词是陈涛，作曲是张宏光，这两位前辈音乐人一开始合作就希望能打造出中国风格的舞曲音乐。在发现了周鹏后，他们知道理想将在这个新人身上变成现实，于是他们投入了全部的精力，在兴奋、疲惫、郁闷、惊喜、激动各种情绪的交织中，仅仅用了27天就录制完成整张专辑。直到现在，说起整个专辑的录制过程，两人还是挺激动，陈涛说：“这27天太紧张了，有时候连词曲创作带录音都在一天完成。早上起来我用3个来小时写出一首词，然后传真到“杂货”能手张宏光那儿谱上曲，接着就进录音棚，不管多晚，直到录完才能走。那种工作状态说起来都感人。”

[编辑本段]专辑曲录:

01.笑破了

02.摘星星

03.找什么

04.瘦身运动

05.咚吧啦

06.自己美

07.停电的月亮

08.感谢世界

09.现代爱情宣言

10.你愿意嫁给我吗

11.小狐仙

12.咚吧啦 (Rimix)

13.咚吧啦 (Dance&Rimix)

14.咚吧啦 (伴奏)

15.自己美 (伴奏)

[编辑本段]专辑介绍:

中国第一电子女声 周鹏 要美丽就由自己！

2005年周鹏《自己美》震撼登场

势必白云全民炫舞狂潮！并将点燃05年中国第一把跳舞音乐之火

[编辑本段]歌词

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

唱片：万物生

艺人：萨顶顶（周鹏）

[1]地区：华语

公司：环球音乐

发行：2007年8月28日

碟片数：1

介质：CD

ISRC ：9787799309675

定价：￥84.00

版权提供：上海天韵文化发展有限公司地

区：大陆

[编辑本段]同名歌曲

歌词

梵语

梵文版本歌词为《百字明咒》音译为：

莫憨办砸撒豆三吗呀哈吗喏八拉呀

班杂撒多的若把啊第洒（在嗯）（就哦）没把瓦

素多塔与没把瓦哈素莫他与没把瓦

啊努（入啊）多没把瓦啊撒瓦（斯因）第没（日自啊）压擦

撒瓦嘎吗苏杂没诶机大系瑞呀啊啊

葫如或哦哈哈哈哈或大嘎啊文唔唔

撒瓦打他嘎啊打啊班杂把没木无咋

边（追一）把瓦那哈撒麦呀哈撒多瓦

汉语版歌词

填词：高晓松

从前冬天冷呀夏天雨呀水呀

秋天远处传来你声音暖呀暖呀

你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀

山谷里有金黄旗子在大风里飘呀

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

[编辑本段]歌曲赏析

萨顶顶演唱的《万物生》，不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡.原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

[编辑本段]萨顶顶

语言：中文，梵文，自语

作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式。

作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵文，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的“自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。

作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric T.Johnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。

作为一个舞者, 她并非接受过专业的训练 却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质, 随身起舞, 并独辟蹊径结合东方武术, 构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈.

而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上.而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景,巧妙融合西方创新意味的电子音乐,同时随之而出的是高品质音乐融合文化,深厚而不固守,创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质.

[编辑本段]醍醐灌顶般的陶醉与觉醒

这是一个让艺术失落的时代，当人们“合上双手，愿意做尘埃”的时候，却峰回路转，万物涅磐重生。《万物生》满载着东方原始气息，洗涤着在浮躁世间“惹尘埃”的心灵。

古筝流水般律动，展现着边陲古国异域的壮阔辽远，一切又是那么华美与灵动，如哈达飘于天际，载歌载舞着幻化在缤纷奇幻的高山之巅。音符跌宕，配合着藏传佛教的质朴虔诚，在电子乐元素烘托下，更加突显了音乐骨髓里的东方特质。

高晓松的中文填词，可以说是歌曲意境营造的另一重要元素，近乎白描的勾勒，使高原上，无论自然还是人文的景色，都在音乐中愈加清晰，又渐渐缥缈、融合……

萨顶顶的演唱，更是身心合一，物我两忘。而听者则在此时醍醐灌顶般陶醉亦觉醒，胸襟豁然，神游情动。

极负辨识度的嗓音＋电音舞曲＋讲话般朴素的演绎方式＋中国古典佛教文化＋中华民族特有乐器＋东方神秘主义舞蹈构成了萨顶顶独特的音乐风格，身兼歌手、制作人、词曲作者、编舞、舞者多重身份的萨顶顶用汉语，佛教咒语，自语（自创语言）三种语言演绎的音乐，就象她所说的“人类的歌声早于语言，让音乐和你对话”。听萨顶顶，人们能得到真正意义上灵魂的回归。

当今随着音乐市场中商业音乐的泛滥，把国人的心境也带得越发浮躁，中国流行音乐被海外的音乐模式冲击得体无完肤，各界同人在呼喊与期待着一种代表中国本土的，新的音乐形式出现的同时，也渴求着心灵上的净化，就在这时，一个声音传自离心最近的地方，寄托着对大自然宇宙和谐的幻想，咒语（佛教流传入中国后，上千年从未更改遗失的一种语言，全球皆同），唤醒了沉睡已久的天地生灵－《万物生》！极负张力的音乐渲染出大气磅礴的意境，贴近心跳的节奏，让你感受到世间万物的呼吸，空灵的声音中天地之间行云流水的动静随伴音乐起伏跌宕，让你从繁重的现实生活中彻底超脱，此时，没有了对时空的感知，没有了对世俗的眷意，畅游着无限音乐创造的幸福，更让你不得不由衷的为萨顶顶的音乐魅力所感叹！听着《万物生》闭上双眼你能看到一幅幅美丽的画面，就象歌词中描述的：

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

在这种高品质代表中国的世界新音乐面前，任何充斥着市场的散发铜臭商品音乐、品质低劣的网络投机音乐都显现的十分苍白，不堪一击的会立刻变成泡沫蒸发。让我们共同关注萨顶顶，关注《万物生》，迎接新音乐时代到到来……

发现了吗，对于唱片，我们的耳朵已经麻木了很久了，而对于音乐本身，我们已经将它遗忘太久。如今的歌坛纷繁看似热闹纷繁，新老偶像们举着R&B,Hip-Hop，摇滚复古风……各式华丽大旗乐此不疲的四处招摇，而事实是，你聆听过后只剩下难言的空虚寂寞。现在自诩在做音乐的人真正是做不出好音乐的，我们的好音乐都来自那些敢于离开尘世静心创造的人们。他们的信条是：音乐就该是特例独行的“非凡”。于是我们有了New age, cross-road……虽然这些在现在看来已经是作为一个听歌的人应有的常识了，可是，别忘了在它们刚刚出现的时候，耳朵里涌现出的那种“惊艳”之感。

在华语乐坛已经淹没在模仿和跟风的尴尬中时，2006年的春天，一首名叫《万物生》的歌曲在网上悄悄的蔓延开来，人们就像被从迷雾中唤醒一般开始记住一个名字：萨顶顶。

这首歌和现今市场上的流行音乐有着极大的反差，带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远。 歌曲巧妙地融入进通俗和民族的特色元素。将藏民族朴质的歌谣，悠扬的中国民族乐器，原生态风格的人声一起融入西方电子乐感的编曲里，以梵文念白辗转出柔韧的宗教神秘，由高晓松填写的中文歌词简洁却意境悠远，非关爱情却引人入胜，最美最动人的梵音，又让人的灵魂不知不觉舒展。如此使这首歌曲的每一个元素都刻上了“独一无二”的印记。听罢《万物生》，你会感到萨顶顶那激越、聪灵，通透的歌声像是一双会一路盘旋飞舞 到时间尽头的缥缈而轻薄的翅膀，不断飞扬前行，伴随着云的起伏而飞舞，云的跌宕和这双萨顶顶用歌声幻生的翅膀辉映牵引，使我们眼前竟能呈现出另一幅极度妖 娆迷人的色彩画卷。

粗糙朴实的藏族文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐的深厚的文化底蕴；以cross-over的方式将行云流水般优美的中国民族乐器与现代电子合成器融合，是如今世界上最前沿的音乐形式，而其所制造出来的强大张力是任何流行音乐形式都无法比拟的；旋律如同雪山一般清澈，抒怀，无限伸展；再加上萨顶顶极富个性和画面感的歌声，清洌、甘醇、空旷，带给我们精灵般的空灵之韵；这些元素碰撞出来的便是令人惊艳的新音乐！

而对于萨顶顶的音乐世界来讲，单纯的演唱并不能表现她音乐世界的丰富内涵，现场表演也是她音乐概念的一个延伸。以带着宗教意味的武僧为伴舞群，特别为歌曲制作的服装，民族，时尚，灵动。而在优美的舞姿下演绎出来的萨顶顶的歌曲，便成了一个丰富而完整的整体。

对于萨顶顶的独特音乐，“格莱美”也表现出了前所未有的关注和欣赏，于是正式发函来邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构两年 来首次对华人歌手发出邀请。这又一次证实了“民族的才是世界的”这条真理。

敢于打破世俗尝试创新的人，是需要才华做后盾的。萨顶顶的音乐是对现世流行音乐界的一个挑战。她勇敢的抛开那些浮躁却已深入人心的音乐元素，将藏族宗教色彩的文化带到人们眼前，坚定的使用着民族乐器，真诚的歌唱最淳朴的简单的情感、意志、力量、幻想和追求，打造一个全方位音乐概念，而不只是单纯的表演，因为回归音乐的本质，就是令人舒心感动的情绪。是的，不用怀疑，这是你所没有进入过的音乐世界，你的唱机里还没有转动过的新鲜音乐，能让你的耳朵体验久违的“惊艳”之感。我们完全有理由期待，聆听，享受，随之狂欢。

另外有单曲,希然宁泊,

2007年 环球天韵文化出品。

首创新音乐风格：中国民族原生态＋电子舞曲＋民族音乐＋发烧音乐。中国第一个用“自创语言”演唱歌曲的人

首创全新演出方式：武僧伴舞－动与静，力与美完美结合

词曲、编曲、演唱、音乐制作、编舞、舞者 一手包办

“瑜伽密”系列曲作灵感源自于东方最古老、最具特质的少数民族宗教文化——藏传佛教。

无论《万物生》，还是《妈妈天哪》，在“瑜伽密”系列之中不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡，“瑜伽密”更注重节奏所带来的震撼。

原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

对于载满东方原始气息的主题而言，电子乐元素的融入无疑是最不可思议的颠覆。

东方与西方，传统与现代，在“瑜伽密”的大胆融合中呈现出前所未有的和谐，并通过音乐的形式转化为超现实的力量。

音乐骨髓里的东方特质在电子乐元素烘托下，进一步得到强化，东方古国异域边陲原生状态下的壮阔辽远和质朴虔诚，随音符跌宕律动一览无余。

电子乐元素为“瑜伽密”系列增添了无穷的臆想空间，由鼓和贝斯所营造出的迷幻色彩，恰恰与曲蕴深处藏传佛教的神秘不谋而合。

目前，萨顶顶的首张专辑《万物生Alive》已发行的国家和地区有：日本、香港、台湾、中国大陆、韩国、菲律宾、泰国、马来西亚、印度、英国、澳大利亚、新西兰、美国、法国、西班牙、希腊、奥地利、捷克、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚、芬兰等。

专辑《天地合》

01天地记

天地合封面首波主打歌《天地记》介绍02蓝色骏马

03石榴女人

04绿衣女孩

05自由行走的花

06大树小树

07希然宁泊·自省心经

08快乐节

09云云南南

首播主打歌《天地记》讲述了一个佤族的古老传说，它的创作蓝本是一个非物质文化遗产——佤族的公鸡舞。在这个传说中，佤族的祖先生活在一个山洞里，而天与地是被一棵树连在一起的，人们无法走出山洞也无法看到更广袤的风景，之后有一只公鸡把这颗树踹断，人类也就得到了更加辽远的生存天地。

本张专辑的第一主打单曲《天地记》讲述了一个佤族的古老传说，它的创作蓝本是一个非物质文化遗产——佤族的公鸡舞。在这个传说中，佤族的祖先生活在一个山洞里，而天与地是被一棵树连在一起的，人们无法走出山洞也无法看到更广袤的风景，之后有一只公鸡把这颗树踹断，人类也就得到了更加辽远的生存天地。

在这首音乐作品中，制作人将大量云南少数民族音乐元素与现代电子乐有机结合，串联原始和现代、东方和西方、传说和时尚，营造了一个充满原始诱惑的音乐世界，一个我们从未听过的神秘云南。

特别值得一提的是巫鼓的使用——鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。《巫鼓》是云南楚雄州，彝族民俗表演，用歌声和鼓声请来十二种动物，组成十二神，为被苦恼所困的人们吟咏驱魔消灾的卜辞。是云南民间的一种祈福歌曲，打鼓前要“祭鼓”，然后敲打一面用木头和羊皮绷成的面鼓作为伴奏，进行演唱。巫鼓”这个乐种在整个云南省目前只有一个人会，已经濒临失传。在本张专辑音乐创作过程中，萨顶顶特别远赴云南采风，带回珍贵的巫鼓采样，让我们可以有幸听到这种充满无限生命源动力的声响。

《天地记》中所有节奏律动，均由巫鼓生成，用东方的古老声音表达当下最新锐的音乐韵律，是萨顶顶和Marius De Vries在本首歌中进行的大胆尝试，而它所带来的震撼效果，也让所有听者动容。巫鼓的每一下撞击，都唤起我们血缘深处由上古继承而来的心灵悸动，这是属于东方的声音，也是属于世界的声音。

在《天地记》中，萨顶顶希望传达她对于人与世界的感悟，而这首歌的英文名Ha Ha Li Li则是对呼吸的夸张拟声，呼吸在这里代表着开天辟地，在东方的传说中，泥人从吸进第一口气开始，有了生命。

《天地记》MV耗资30万元人民币，由著名广告导演邬尔善任监制，新锐导演李海龙执导，MV中运用大量电脑特技，奇幻、古朴、绚丽、节奏鲜明，令人过目不忘。MV中萨顶顶化身山神、树神、花神，为我们营造出了洪荒时代开天辟地的既神秘又震撼情节。

《天机》

此萨顶顶是否彼萨顶顶？

蔡骏说，答案是肯定的。就是那个萨顶顶。他说自己和萨顶顶是很多年前就认识的朋友。在构思这部《天机》的时候，萨顶顶曾经和他讲起过一些发生在自己身上的奇异故事，而蔡骏也觉得萨顶顶本人的气质和她的精神很符合《天机》的故事氛围，于是就用她的原名把她也放进了小说里。而萨顶顶讲述的奇异故事也会在《天机》第二季里出现。

木鼓舞

木鼓舞是谷江方白（苗语汉音，或译反排）苗族的祭祀性舞蹈。以木鼓为唯一的伴奏乐器，鼓手敲击，形成复杂多变的舞调。节奏为四、六拍。以胯为支点，头、肩、手、腰、腿 、脚扭摆、甩动、踢蹬，转体自然，常以急速逆转形成强烈对比。

木鼓舞的最大特色是狂，处处强调动作的粗犷奔放，洒脱豪迈，如狂飚林柿，飞瀑坠崖。木鼓舞所表现的是苗族祖先迁徙途中披荆斩棘，勇住直前的艰难历程与精神。舞者多为青年男女；围鼓而舞，且舞且旋。人多则内外数圈，女在内，男在外。且疲者可下场休憩，新来者可随时加入。

古瓢舞

“古瓢舞”是流行于丹寨县雅灰地区苗族村寨中带有祭祀和自娱性质的最古老、最原始的舞蹈。古瓢舞用古瓢琴伴奏而得名，古瓢琴用松木雕成，状似家用水瓢，琴的面板有四个音孔，一根音柱，音柱由板面直插入共鸣箱。古瓢琴既是男青年们舞蹈时手上的道具，也是舞蹈中的唯一伴奏乐器。

踩鼓舞

“踩鼓舞”是苗族民间舞蹈形式之一，同时也是祭祀舞蹈。伴奏的乐器为铜鼓和木鼓。舞者一般围成圈，内圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒击鼓，舞者面向圈内，随鼓点节奏，缓慢变换不同的舞步，双手自然摆动，闻鼓而舞。

板凳舞

“板凳舞”是苗族纯自娱性酒后热情奔放的、寓体育运动于舞蹈的形式之一。由一人或数人持板凳相击为鼓点，众人围于外而舞。鼓点多采用4/4、3/4拍节奏，众人时而聚拢，时而散开，且舞蹈动作较大，显得粗犷、豪放、激扬，表现了苗族人民豪放、热情好客的气质。

苗族芦笙舞

“芦笙舞”是黔东南苗族中带有祭祀和自娱性质的最普及的舞蹈，男女老少都会，并由此而形成苗族人民独特的生活美学观念。那些能歌善舞的男女青年被看作是智慧聪明的，反之则认为没有出息。

多耶舞

多耶是一种大型的歌场对唱舞蹈。侗语“多”有唱、舞等含意，“耶”是一领众和的歌曲。多耶是数十上百男女青年围在一个场中的对歌舞蹈。早在宋代，就曾有“辰、沅、靖州……。农隙时，至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙前导之”的记载。

赐鱼舞

赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。

这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。

狮子舞

是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之，然后致谢。伏地叩拜，后退三步告辞。另去别家庆贺。

龙灯舞

是正月举行的一种庆贺活动。舞龙身者脚步一致，手势谐调，与舞龙头者动作吻合，使所舞的龙跟着龙宝进行飞舞翻腾各种动作，到各家门前庆贺。

侗族芦笙舞

芦笙舞跟笙曲一样多已消失，现流传的主要分表演性舞蹈和赛场狂欢舞两类。表演舞蹈舞主要表现在脚步变化多样，在笙曲由一个音段转到另一个音段时，上身与头部和持笙的手及臂部随着一个右摆的舞姿变化。

这种笙舞主要是笙队自己在舞笙吹奏或在进行曲中缓步入场的芦笙舞蹈。芦笙的狂欢舞蹈是在赛笙坪上举行的大型性芦笙舞蹈。这种芦笙舞蹈节奏强烈，动作迅猛，感情奔放，犹如雷鸣电闪、狂风卷刮，气氛如火，十分热烈。

长鼓舞

朝鲜族和苗族民间舞蹈。历史悠久，在敦煌北魏（公元386 ～534年）壁画中，已有类似长鼓的击鼓舞乐图。朝鲜族长鼓舞， 多为女子表演。舞蹈时由舞者将长鼓挎身前，左手拍鼓面，有手 持一细竹鼓鞭敲击鼓面，边击边舞，十分优美。中国湖南、广东、广西的苗族、瑶族也很喜欢长鼓舞。

舞者一 般左手横握小长鼓中间，上下翻转舞动，右手随之拍击鼓面，也 有男舞者将大长鼓系在身前，双手边击鼓，边舞动。一般打法分 “文长鼓”、“武长鼓”两种，前者动作柔和；后者动作粗狙，多表现 劳动生活。

扇子舞

流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的 民族特色。

扇子舞亦称“白鹏（xian）舞”，也是哈尼族的民间舞蹈，流 行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征 和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈，舞者身穿白衣，双手 持羽毛扇，舞时挥动扇子，模仿白鸭飞翔姿态，动作优美柔和，富 有地方和民族特色。

农乐舞

朝鲜族民间传统舞蹈。历史悠久，由狞猎胜利后的舞蹈演变 而来。农事开始或结束时多跳此舞。流行于延边地区。

原来朝 鲜族农村申盛行农乐队，用小锣召集劳动，集合以后以农乐旗引 路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地头，人们排成队型 从事劳动。劳动中有人领唱劳动号子，按节拍共同合作；休息时， 人们围成一圈，在锣和长鼓的伴奏下起舞。

麦西莱甫

新疆各族人民能歌善舞，“麦西莱甫”是一种最有广泛群众 基础的维吾尔族歌舞。根据地城不同，“西莱甫”又分为许多种类。

以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。它的音乐是“多郎木卡姆”，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌 和歌谣为内容的传统民歌。它的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等形式。

踢踏舞

藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬 硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢 踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活 泼，节奏由慢而快，达到高潮时，以结束步突然结束。

阿西跳月

亦称“阿细跳月”或“跳月”，彝族阿细人、撤尼人的一种民间 舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以 前，阿细人居住的地方，发生了一场很大的山火，大火烧了九天 九夜。

阿细人扑打了九天九夜，火仍未熄灭。地面被大火烧得滚烫，扑火的人不断地换着脚，或单脚跳着继续扑打，终于把大火 扑灭了。为了欢庆胜利，大家弹起三弦，吹起笛子，模仿打火时的 样子，换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。

孔雀舞

傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。流行于云南省傣 族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以跳孔雀舞来表达自 己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人 或二人来跳，用象脚鼓、锌锣等伴奏。

表演者化装为孔雀，舞蹈动 作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻， 舞姿姻雅。

解放后经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新 的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。

摆手舞

摆手舞据史书记载，最早源于商周时期巴人的军战舞。西汉时，巴人的这种军战舞成为汉宫廷舞乐，被称为巴谕舞。梁又复原称，后改为鞞舞。唐初，巴谕舞列为清高乐。从汉到唐宋，巴谕舞在民间经久不衰。

摆手舞有大摆手、小摆手之分。小摆手舞每年岁正月举行一次，主要是表演农事、渔猎活动。大摆手每三年举行一次，内容在小摆手舞的基础上，再加上披西兰卡普表演的军战舞。跳摆手舞时，要吹大土号，唢呐、敲打锣、镲、鼓、燃放三眼炮和鞭炮。

跳丧舞

土家人的祭祀性舞蹈。在老人去世后，鄂西土家人以跳丧、湘西土家人以打丧歌、跳牌来祭奠老人，其间所跳舞蹈，均为跳丧舞。跳丧舞以鄂西的跳丧舞最有特点。它通常为一人在灵前击鼓领唱，其余二人或四人成双成对边歌边舞，跳丧者多为男子。

花鼓子

喜庆场合和休闲时表演的一种庆祝和娱乐性舞蹈。无伴奏，不化妆，男女双双上场，手持手帕、小扇对舞而歌。内容主要是歌唱爱情，歌词可即兴演唱，也有传统的唱段如《十爱》《十想》、《探郎》、《正月里是新春》等。

整个舞蹈舞姿轻盈，配合精彩的唱词，舞者用手作出各种滑稽的动作，气氛活跃而热烈。

八宝铜铃舞

流行于湘西的土家族祭祀舞蹈——八宝铜铃舞，是土老司祭祀、祭奠亡灵、解钱时所跳。舞者着八幅罗裙，戴凤冠，右手持牛角号（或舞师刀），左手持铜铃，边舞边吹，边舞边唱，还不时与围观者对唱。八宝铜铃舞有两种：坐堂与行堂。坐堂时土老司坐在凳上用手来完成动作，动作较少。行堂则要求舞者不停地行走舞蹈，动作繁多。

扩展资料

艺术特点

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。

中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。

如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。